Raíces del Visual Thinking: África

Con este artículo, inauguramos una serie que explora las principales fuentes que han forjado el pensamiento visual tal como lo conocemos hoy, siguiendo como hilo conductor las diferentes regiones geográficas y países. Comenzamos por África. Reconocida como la cuna de la humanidad, África es muy probablemente también el lugar de nacimiento de las primeras formas de expresión simbólica.

El descubrimiento de la huella gráfica más antigua conocida, un dibujo abstracto sobre un fragmento de roca que data de hace 73.000 años encontrado en la Cueva de Blombos en Sudáfrica, da testimonio de la antigüedad del pensamiento visual en este continente.

Los orígenes de la comunicación visual

La paleoantropóloga canadiense Geneviève von Petzinger destaca, en su libro «The First Signs«, la importancia primordial de África en el surgimiento de la comunicación humana y la expresión artística. Ella plantea la hipótesis de que los cimientos de nuestro pensamiento visual y nuestra capacidad de comunicarnos a través de símbolos tienen sus raíces profundas en nuestra herencia africana.

Von Petzinger propone una fascinante teoría sobre los orígenes y la difusión de los primeros símbolos abstractos creados por la humanidad. Según ella, fueron los cazadores-recolectores provenientes de África quienes jugaron un papel clave en la propagación de estos signos por todo el mundo.

Cuando estos grupos migraron a diferentes continentes hace aproximadamente 40.000 años, habrían llevado consigo un verdadero «diccionario mental» de símbolos. Al adaptarse a nuevos entornos, habrían perpetuado y desarrollado este sistema de comunicación visual, dejando así una huella indeleble en el arte rupestre mundial.

Esta teoría sugiere que la capacidad cognitiva de crear y utilizar símbolos visuales para transmitir conceptos abstractos habría surgido en el Homo sapiens mientras nuestros antepasados aún vivían en África. Este «repertorio básico» de símbolos habría viajado luego con las poblaciones humanas durante su expansión hacia Europa y Asia.

La presencia de motivos geométricos similares en cuevas muy distantes entre sí se explicaría así por la existencia de una forma de «proto-escritura» compartida por diversas poblaciones de humanos modernos. Estos signos serían los vestigios de este sistema primordial de comunicación visual.

La influencia de África en el arte moderno

El cubismo

La influencia de África también se percibe en el arte moderno, particularmente en el cubismo. Artistas pioneros como Pablo Picasso y Georges Braque fueron profundamente marcados por el arte africano, especialmente las máscaras y esculturas tribales. Estas obras inspiraron a los cubistas a deconstruir los objetos en formas geométricas y reorganizar estas formas en el lienzo, revolucionando así la perspectiva en el arte occidental.

Jean-Michel Basquiat y la herencia africana

Más recientemente, el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat también fue profundamente influenciado por el arte africano. Esta influencia es visible en su uso de símbolos, formas y colores que encarnan la cultura africana. Basquiat combinó estas referencias africanas con influencias del arte callejero y el graffiti para crear un lenguaje visual único y poderoso.

El interés de Basquiat por África también se puede observar a través del uso de colores emblemáticos como el rojo, el amarillo y el verde en obras como «Flexible» (1984) y «Portrait of Glenn» (1985).

 

Victor Ekpuk: reconectando con las fuentes africanas del pensamiento visual

Victor Ekpuk es un artista nigeriano de renombre internacional, conocido por su trabajo inspirado en sistemas de escritura antiguos y signos ancestrales. Su obra desafía los estereotipos sobre África como un continente sin escritura, carente de innovación y logros notables.

Su trabajo se caracteriza por composiciones complejas y de gran escala que fusionan la escritura, el conocimiento y la estética africanos con su propia sensibilidad artística, cómo se puede descubrir en este vídeo:

 

El poder del Storytelling: cómo Peter Guber cambió el rumbo de la campaña presidencial de Bill Clinton

El storyboard que se muestra arriba me ha permitido estructurar la narración de una anécdota cautivadora que descubrí en el libro «Storytelling par el éxito» de Peter Guber.

Gracias a este storyboard, he logrado contar la  anécdota siguiente de manera más eficaz:

En los albores de la campaña presidencial de 1992, Bill Clinton acababa de sufrir una derrota en las primarias de New Hampshire, lo que puso en jaque su campaña debido a dificultades financieras. En un intento desesperado, uno de sus asistentes contactó a Peter Guber, quien en aquel entonces era el Director General de Sony Pictures, con la urgencia de recaudar 90.000 dólares de la industria cinematográfica antes del final del día. De no conseguirlo, Clinton tendría que abandonar la carrera presidencial.

Cuando Clinton llamó a Guber, le preguntó si había visto la película «Solo ante el peligro». Este western narra la historia de un sheriff abandonado por su pueblo frente a los criminales, excepto por una persona que decide ayudarlo a triunfar. Clinton se identificó con el sheriff, decidido a luchar contra todas las adversidades, y vio en Guber un aliado providencial.

Seducido por esta analogía, Guber contactó a personalidades de Hollywood, utilizando la metáfora cinematográfica para convencerles de donar dinero. A las 5 de la tarde, anunció que había recaudado los 90.000 dólares necesarios. Gracias a este apoyo, Clinton ganó las siguientes primarias y, finalmente, las elecciones presidenciales.

La utilidad del storyboard en Visual Thinking

Un storyboard sencillo presenta cuadros con dibujos y/o textos breves que describen los momentos clave de una historia. Su objetivo es dividir la narración en secuencias lógicas, representando las etapas principales de una historia y aclarando su progresión y coherencia.

En Visual Thinking, el storyboard es una herramienta poderosa para clarificar y comunicar ideas complejas de manera accesible y atractiva. Es una herramienta eficaz para la narración de historias, permitiendo a los narradores visualizar y organizar la trama de una historia, ayudando a clarificar su progresión y coherencia.

Design Thinking y Visual Thinking

A menudo me preguntan cuáles son las diferencias entre el pensamiento de diseño y el Visual Thinking, que parecen muy similares. Ambos se utilizan cada vez más para estimular la innovación y la creatividad dentro de las organizaciones. Ponen al ser humano en el centro y fomentan el trabajo colaborativo. Promueven un pensamiento «fuera de la caja» basado en representaciones gráficas y visuales.

Estos dos enfoques se distinguen por su proceso y su finalidad. El Design Thinking es un proceso iterativo que busca entender a los usuarios, cuestionar las hipótesis, redefinir los problemas y crear soluciones innovadoras que se pueden prototipar y probar. Es un enfoque analítico que sigue etapas sucesivas, desde la comprensión de las necesidades del cliente hasta el diseño y la prueba de soluciones innovadoras. Además, el pensamiento de diseño está empezando a dar lugar a títulos universitarios dedicados (por ejemplo, la d.school de Stanford), mientras que el Visual Thinking aún no está representada en los currículos académicos.

Por otro lado, el Visual Thinking es un enfoque más intuitivo que utiliza métodos y herramientas visuales para hacer el trabajo en grupo más fácil y eficaz. Su objetivo es captar, organizar, entender y memorizar ideas e información, estimular la creatividad y la participación de todos, y ofrecer visibilidad y legibilidad. El Visual Thinking no sigue necesariamente un proceso lineal, sino que utiliza todos los recursos cognitivos «visuales» para pensar, entender, aprender, memorizar y comunicar mejor.

Aunque el pensamiento de diseño y lel Visual Thinking  comparten muchos puntos en común, especialmente la importancia que dan al ser humano y a la colaboración, se distinguen por su proceso y su finalidad. Al final, se enriquecen mutuamente y son muy complementarios.

Novedades de noviembre en Tribu Visual Thinking

 

Bienvenidos a la nueva edición de noviembre de nuestra newsletter, Tribu Visual Thinking, tu brújula para navegar por el vasto océano del pensamiento visual. Esta edición está repleta de gemas que impulsarán tu creatividad y eficiencia tanto en el ámbito laboral como académico.

Descubrimos la nueva temporada de cursos certificados en Visual Thinking para 2024, una oportunidad dorada para potenciar tus habilidades en creatividad, innovación, comunicación y gestión de proyectos.

En el apartado de recursos, nos topamos con una colección de más de 200 carteles al estilo «belle époque» en acceso libre, y Doodlicons, un banco de pictogramas dibujados a mano que añadirá un toque auténtico a tus diseños.

¿Buscas inspiración? Napkin Finance nos demuestra el poder del sketchnoting como herramienta para desglosar conceptos financieros complejos, una iniciativa que nació en las aulas de la Harvard Business School.

Y para los aficionados a las herramientas visuales, revelamos descuentos exclusivos en MindMeister y XMind Pro, dos plataformas robustas para llevar tu pensamiento visual al siguiente nivel.

¡No te pierdas esta edición! Puedes descubrirla entrando aquí: https://tribu.substack.com/p/tribu-visual-thinking-n23-noviembre

Napkin Finance: el sketchnoting como herramienta para la alfabetización financiera

Tina Hay no solo es la fundadora de Napkin Finance, sino también su CEO. Su viaje hacia la creación de este recurso educativo visual comenzó durante su tiempo como estudiante en la Harvard Business School, donde comenzó a esbozar conceptos financieros en sketchnotes para ayudarse a desglosar el material denso de sus clases. Lo que comenzó como una herramienta educativa personal, con el tiempo se transformó en una biblioteca de aprendizaje visual.

Tina es una ferviente creyente en la alfabetización financiera. Creó Napkin Finance con la idea de proporcionar una guía visual sobre el dinero para usuarios de todas las edades. Su enfoque se centra en simplificar la educación financiera y hacerla atractiva, lo cual se refleja claramente en la plataforma que ha construido.  Napkin Finance ha logrado llegar a más de 80 millones visitantes en pocos años.  La plataforma colabora con bancos e instituciones financieras reconocidas, incluyendo JP Morgan Chase, UBS, y U.S. Bank, entre otros. Además proporciona contenido a organizaciones sin fines de lucro, escuelas y universidades.

Napkin Finance ofrece una amplia gama de temas que cubren desde los fundamentos financieros hasta conceptos más avanzados. Los visitantes pueden aprender sobre ahorros, inversiones, impuestos, préstamos, seguros, y mucho más. Es un recurso que no solo educa, sino que también empodera a individuos de todas las edades a tomar control de sus finanzas.

En 2022, Tina Hay publicó el libro «Tus finanzas en una servilleta» que recopila y añade detalle a las mejores sketchnotes financieras de su página web.

Dibujar cómo estrategia de memorización: el poder del Visual Thinking en Educación

La forma en que aprendemos y retenemos información es un tema de investigación en constante evolución. Un estudio reciente de la Universidad de Waterloo ha arrojado luz sobre un aspecto a menudo pasado por alto del aprendizaje: el pensamiento visual. En este artículo, examinaremos los hallazgos de este estudio y exploraremos cómo el pensamiento visual, en particular el dibujo, puede enriquecer la experiencia educativa.

Lo que dice la investigación

Un estudio realizado por Myra Fernandes, Jeffrey Wammes y Melissa Meade comparó diferentes métodos de aprendizaje, incluyendo la lectura, la escritura y el dibujo. Los resultados mostraron que el dibujo era casi dos veces más efectivo para recordar información que otros métodos. Específicamente, los participantes pudieron recordar el 45% de los términos que habían dibujado, en comparación con solo el 20% de los que habían escrito.  

El dibujo involucra múltiples modalidades de aprendizaje: visual, kinestésica y semántica. A diferencia de otras formas de aprendizaje que suelen ser pasivas, el dibujo es una actividad activa. Obliga a los aprendices a interactuar con la información, descomponerla y reconstruirla de una manera que tenga sentido para ellos.

Este video, en inglés, realizado por la fundación educativa Edutopia, resume los puntos clave de este tema:

 

Ideas para utilizar el Visual Thinking en el aula:

– Cuadernos Ilustrados: animar a los alumnos a dividir sus cuadernos en dos partes: una para las notas escritas y otra para los dibujos y esquemas.

– Mapas Mentales: utilizar mapas mentales para ayudar a los alumnos a organizar sus ideas y crear conexiones entre diferentes conceptos.

– Sketchnoting: animar a los estudiantes a usar el sketchnoting para resumir temas.

– Visualización de datos: integrar ejercicios de visualización de datos simples para ayudar a los estudiantes a comprender mejor los conceptos de manera visual.

En Conclusión

El pensamiento visual y sus herramientas ofrecen un camino prometedor para mejorar el aprendizaje. No solo involucran múltiples modalidades de aprendizaje, sino que también diversifican la pedagogía y fomentan la motivación de los aprendices.

Fuentes:

– The Science of Drawing and Memory (Edutopia) (https://www.edutopia.org/article/science-drawing-and-memory)

– The Surprisingly Powerful Influence of Drawing on Memory (Estudio) (https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/0963721418755385)

La confianza creativa: un pilar para la cultura de innovación y el Visual Thinking

El Concepto

¿Alguna vez has pensado que no eres creativo? ¿Que la creatividad es solo para artistas, escritores o inventores? ¡Desengáñate! La confianza creativa es esa pequeña chispa que te permite creer en tu propia creatividad y pasar a la acción. Imagina un entorno laboral donde cada miembro del equipo cree en su potencial creativo y se le anima a expresarlo. Aquí es donde entra en juego la confianza creativa. Este concepto, desarrollado por David Kelley, nos enseña que la creatividad no es un don exclusivo, sino una habilidad accesible para todos y esencial para fomentar la innovación.

¿Quién es David Kelley?

David Kelley no es solo el fundador de la mundialmente famosa agencia IDEO, sino también de la d.school, un centro de referencia en design thinking, ubicado en la Universidad de Stanford en California. Aquí está el video de su charla TED sobre la confianza creativa.

La creatividad: un músculo que puedes fortalecer

Según David Kelley, la creatividad es como un músculo que puedes mantener y fortalecer. Consiste en usar tu imaginación para crear algo nuevo, ya sea una idea, un objeto o una nueva forma de ver las cosas. El punto clave es que todos tenemos un potencial creativo que está esperando ser explotado.

La influencia de Albert Bandura

El concepto de confianza creativa se basa en gran medida en el trabajo del psicólogo Albert Bandura, un pionero en la psicología social. Bandura es más conocido por su teoría sobre la autoeficacia, la creencia de que cada uno es capaz de influir en su propio funcionamiento interno y también en los eventos que afectan su vida. Esta creencia está en el corazón de la motivación y el compromiso de cada uno.

La acción: un motor de la confianza creativa

Al actuar, formas tu creencia en tu propia capacidad para tener éxito, lo que, a su vez, influye en tus futuros comportamientos y decisiones.

Si quieres profundizar en tu confianza creativa y ayudar a otros a hacer lo mismo, te invitamos a unirte a nuestros talleres de Visual Thinking.