Philippe Boukobza

El sketchnoting llega a las escuelas de negocio

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Un vídeo explicativo nos muestra como estudiantes de una escuela de negocio utilizan ya el sketchnoting. 
En HEC Montreal, una de la mejores escuelas de negocio de Canada, cuatro estudiantes tuviero que realizar un trabajo final en un módulo de negocio internacional. El tema era las importaciones de aceite de palma en Canada.
Realizarón un vídeo explicativo a partir de sketchnotes. El resultado es un excelente trabajo, como lo podemos ver a continuación.

Hay varias buenas prácticas en este vídeo:
  • Uso de dibujos simples, lenguaje icónico
  • Letra muy legible
  • Sincronización entre la voz y el gesto de la mano que dibuja
  • Aspecto visual simple y claro 
En conclusión, observamos que el sketchnoting presenta varios beneficios para los estudiantes, que sean de escuelas de negocio, de universidades o de escuelas de ingenieros. Es motivador, moderniza la toma de notas, fomenta la capacidad de síntesis y la creatividad. Se puede utilizar en trabajos de equipo.
Para aprender a realizar sketchnotes y utilizar varias herramientas visuales, existen los talleres de Visual Thinking.

Sketchnote: la asertividad

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Escuchando el muy interesante podcast Etiende tu mente, me ha llamado la atención un episodio sobre la asertividad.

Es un tema que siempre me ha interesado y este audio me ha ayudado a entender mejor el concepto y a conocer maneras de ser más asertivo.

Os dejo a continuación la sketchnote que he dibujado escuchando al episodio que podemos escuchar aquí.

 

Jazz e Inteligencia Colectiva

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El sketchnote arriba representa mi toma de notas al escuchar la Conferencia Ted impartida por Natalie Nixon en 2014.

Hija de un músico profesional de Jazz, profesora de la Universidad de Filadelfia, Natalie dirige ahí el MBA «diseño estratégico».

En esta conferencia, Natalie Dixon explica cómo el Jazz puede ser una fuente de inspiración para mejorar el trabajo en equipo, favoreciendo la inteligencia colectiva.

Natalie se basa en la investigación del pianista de jazz y profesor de Management Frank Barrett. Según Barrett, el Jazz se basa en una forma flexible, abierta y responsable de organización que puede servir de modelo para empresas innovadoras.

Frank Barrett propone 7 principios, desde el mundo del Jazz, para ayudar a las organizaciones y a los equipos a triunfar en un entorno complejo e incierto (el famoso entorno VICA). Estos principios se presentan en su libro Yes to the Mess: Surprising Leadership Lessons from Jazz.

Natalie Dixon habla también del concepto de «Caorden», inventado por Dee Hock, fundador y ex CEO de Visa Internacional, Como combinación de las palabras «Caos» y «Orden», el Caorden es un estado vital donde el Caos y el Orden están en equilibrio. Favorece tanto la creatividad como la eficiencia en las empresas. Natalie Nixon dice que los mejores grupos de jazz saben utilizar el Caorden para lograr la excelencia.

Aquí está el video de la Conferencia Ted de Natalie Dixon, en Inglés:

El visual thinking como herramienta de empoderamiento

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Carlos forma parte de los nuevos facilitadores certificados en Visual Thinking que he tenido la suerte de acompañar en los talleres de Visual Thinking. La semana pasada, me envió su testimonio, hablando de su camino como visual thinker. ¡Me ha emocionado y no me puedo resistir en compartirlo aquí!

“He tenido la suerte de poder terminar un camino que emprendí hace casi tres años y medio, cuando comencé mi itinerario de certificación en Visual Thinking de la mano de Philippe Boukobza.

Durante este tiempo han ocurrido muchos cambios en mi vida que me han transformado y que hicieron que tuviera que asumir un parón hasta que este año he podido completar el ciclo. No ha sido casualidad: en primer lugar, porque considero que mi propio proceso personal era necesario para poder afrontar de una manera más consciente lo que ante mí se me ofrecía y porque así he podido valorarlo doblemente, con la satisfacción de no haber abandonado pese a todas las tentaciones. Y, sobre todo y para poder llevarlo a cabo, Philippe ha sido fundamental; él me ha rescatado y me ha ayudado gracias a su entusiasmo y fe en mí, por lo que siempre le estaré agradecido.

Imagen Pixabay

Estas líneas son para explicar lo que yo he encontrado en la comunidad de visual thinkers que ha creado Philippe. Se trata de un camino hacia el auto conocimiento. Se nos lleva, desde el desafío constante y con el incentivo de dominar unas potentes técnicas y unas herramientas muy atractivas a desarrollar unas competencias de una manera imperceptible al principio pero plenamente consciente hacia el final. Ese es el cambio que se obra en nosotros: nos hace mejores, más conscientes y más atrevidos. Nos estimula todo aquello que poseemos y que teníamos olvidado o almacenado en un rincón interior y, finalmente, como un espejo maravilloso, nos revelamos a nosotros mismos tras una metamorfosis o cambio transformacional casi mágico.

El artesano que obra este pequeño milagro es Philippe, al que veo como un genial Gepetto que da vida y que nos muestra el camino hacia una vida más rica y plena, y también más divertida.

Carlos Carbajo Iñigo

Impacto visual: el artista que rediseña las señales de tráfico

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En la ciudad italiana de Florencia, hace unos años, comenzarón a aparecer señales de tráfico modificadas generando gran interés en los vecinos y en los turistas. El responsable de esta simpática alteración urbana es Clet Abraham, un pintor y escultor nacido en Francia en 1966 y actualmente instalado en Florencia.

Rompiendo con la uniformidad de las señales de tráfico, el artista consigue crear un potente impacto visual. Sus obras en las calles de grandes ciudades europeas le han otorgado una proyección internacional. Clet no pinta sobre las señales, solo adquiere pegatinas que fabrica en su taller.

Su trabajo permite que  cualquier conductor o peatón pueda entender perfectamente la indicación de la señal al tiempo que disfruta de una pieza llena de estilo y encanto. La idea de Clet Abraham es que miremos con otros ojos algo que forma parte del paisaje citadino habitual, algo que ignoramos que puede tener una connotación creativa o humorística.

Puedes ver múltiples ejemplos de sus trabajos aquí.

Second Canvas: una increíble aplicación de contenido enriquecido

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Imagen: Second Canvas

Second Canvas es una aplicación muy interesante desarrollada por una startup española. Nos permite descubrir obras maestras con un nivel de detalle impresionante, es mágico! 

Second Canvas una aplicación que nos ofrece una visión increíblemente detallada de obras maestras de arte que nos podemos encontrar en grandes museos. Entre ellos figuran obras maestras del Museo Nacional del Prado de Madrid.

Las obras están fotografiadas a un gigapíxel de resolución, permitiendo ampliarlas y llegar a ver unos detalles que son prácticamente imposibles de detectar a simple vista. También podemos ver los bocetos originales de cada cuadro, junto con otros datos relacionados.

Con Second Canvas vamos a poder, no solamente desarrollar nuestro sentido de la observación sino también enriquecer nuestro conocimiento sobre el Arte.
Os invito a ver el vídeo a continuación que nos presenta, a través de un ejemplo concreto, como funciona Second Canvas.

Visual Thinking en la Universidad: 4 años de cursos dibujados

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Fuente: http://michikomaruyama.ca

Un estudio publicado en 2009 concluye que cuando dibujamos o garabateamos mientras estamos escuchando, aumenta hasta un 29% la retención de la información escuchada. Una estudiante canadiense en medicina hace una brillante demostración del poder del dibujo como herramienta de estudio.

Hoy te voy a hablar de Michiko Marruyama, estudiante de medicina que está ahora esta terminando su práctica como cirujano cardiovascular en la Universidad de Alberta (Canada). Michiko se había dado cuenta que mientras dibujaba durante los cursos, no solamente memorizaba mejor pero obtenía luego mejores resultados en los exámenes.

Michiko cuenta en su página web Art or Learning : «mi habitación está llena de pinturas gigantes y mi escritorio está cubierto con dibujos, bocetos, notas de conferencias, lápices de colores, libros de texto médicos y marcadores. Es una mezcla extraña, pero soy yo. ¡Integración de arte, diseño y medicina!«

Es impresionante descubrir la calidad y la variedad de sus dibujos, algunos se parecen a bocetos mientras otros tienen un auténtico toque artístico. En la imagen a continuación podemos ver varios de los dibujos de Michiko, utilizados para memorizar y entender mejor los contenidos de sus cursos de medicina. Hay mucha creatividad, muchas metáforas y un toque de humor.

No es la primera vez que descubro como un estudiante en medicina utiliza el pensamiento visual y la creatividad para aprender mejor, hace unos años tuve la oportunidad de ver los mapas mentales creativos que un neurólogo había creado para resumir varios años de cursos en la universidad.

Desde que lanzamos la Certificación en Visual Thinking con los talleres de Visual Mapping hace unos 4 años, han pasado varios médicos y estudiantes en nuestros cursos. El Visual Thinking, la toma de notas visual (el sketchnoting), los mapas mentales y los mapas conceptuales pueden, sin dudas, ayudar a los estudiantes a tener éxito en su carrera universitaria.