Napkin Finance: el sketchnoting como herramienta para la alfabetización financiera

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Tina Hay no solo es la fundadora de Napkin Finance, sino también su CEO. Su viaje hacia la creación de este recurso educativo visual comenzó durante su tiempo como estudiante en la Harvard Business School, donde comenzó a esbozar conceptos financieros en sketchnotes para ayudarse a desglosar el material denso de sus clases. Lo que comenzó como una herramienta educativa personal, con el tiempo se transformó en una biblioteca de aprendizaje visual.

Tina es una ferviente creyente en la alfabetización financiera. Creó Napkin Finance con la idea de proporcionar una guía visual sobre el dinero para usuarios de todas las edades. Su enfoque se centra en simplificar la educación financiera y hacerla atractiva, lo cual se refleja claramente en la plataforma que ha construido.  Napkin Finance ha logrado llegar a más de 80 millones visitantes en pocos años.  La plataforma colabora con bancos e instituciones financieras reconocidas, incluyendo JP Morgan Chase, UBS, y U.S. Bank, entre otros. Además proporciona contenido a organizaciones sin fines de lucro, escuelas y universidades.

Napkin Finance ofrece una amplia gama de temas que cubren desde los fundamentos financieros hasta conceptos más avanzados. Los visitantes pueden aprender sobre ahorros, inversiones, impuestos, préstamos, seguros, y mucho más. Es un recurso que no solo educa, sino que también empodera a individuos de todas las edades a tomar control de sus finanzas.

En 2022, Tina Hay publicó el libro «Tus finanzas en una servilleta» que recopila y añade detalle a las mejores sketchnotes financieras de su página web.

Dibujar cómo estrategia de memorización: el poder del Visual Thinking en Educación

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La forma en que aprendemos y retenemos información es un tema de investigación en constante evolución. Un estudio reciente de la Universidad de Waterloo ha arrojado luz sobre un aspecto a menudo pasado por alto del aprendizaje: el pensamiento visual. En este artículo, examinaremos los hallazgos de este estudio y exploraremos cómo el pensamiento visual, en particular el dibujo, puede enriquecer la experiencia educativa.

Lo que dice la investigación

Un estudio realizado por Myra Fernandes, Jeffrey Wammes y Melissa Meade comparó diferentes métodos de aprendizaje, incluyendo la lectura, la escritura y el dibujo. Los resultados mostraron que el dibujo era casi dos veces más efectivo para recordar información que otros métodos. Específicamente, los participantes pudieron recordar el 45% de los términos que habían dibujado, en comparación con solo el 20% de los que habían escrito.  

El dibujo involucra múltiples modalidades de aprendizaje: visual, kinestésica y semántica. A diferencia de otras formas de aprendizaje que suelen ser pasivas, el dibujo es una actividad activa. Obliga a los aprendices a interactuar con la información, descomponerla y reconstruirla de una manera que tenga sentido para ellos.

Este video, en inglés, realizado por la fundación educativa Edutopia, resume los puntos clave de este tema:

 

Ideas para utilizar el Visual Thinking en el aula:

– Cuadernos Ilustrados: animar a los alumnos a dividir sus cuadernos en dos partes: una para las notas escritas y otra para los dibujos y esquemas.

– Mapas Mentales: utilizar mapas mentales para ayudar a los alumnos a organizar sus ideas y crear conexiones entre diferentes conceptos.

– Sketchnoting: animar a los estudiantes a usar el sketchnoting para resumir temas.

– Visualización de datos: integrar ejercicios de visualización de datos simples para ayudar a los estudiantes a comprender mejor los conceptos de manera visual.

En Conclusión

El pensamiento visual y sus herramientas ofrecen un camino prometedor para mejorar el aprendizaje. No solo involucran múltiples modalidades de aprendizaje, sino que también diversifican la pedagogía y fomentan la motivación de los aprendices.

Fuentes:

– The Science of Drawing and Memory (Edutopia) (https://www.edutopia.org/article/science-drawing-and-memory)

– The Surprisingly Powerful Influence of Drawing on Memory (Estudio) (https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/0963721418755385)

La confianza creativa: un pilar para la cultura de innovación y el Visual Thinking

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El Concepto

¿Alguna vez has pensado que no eres creativo? ¿Que la creatividad es solo para artistas, escritores o inventores? ¡Desengáñate! La confianza creativa es esa pequeña chispa que te permite creer en tu propia creatividad y pasar a la acción. Imagina un entorno laboral donde cada miembro del equipo cree en su potencial creativo y se le anima a expresarlo. Aquí es donde entra en juego la confianza creativa. Este concepto, desarrollado por David Kelley, nos enseña que la creatividad no es un don exclusivo, sino una habilidad accesible para todos y esencial para fomentar la innovación.

¿Quién es David Kelley?

David Kelley no es solo el fundador de la mundialmente famosa agencia IDEO, sino también de la d.school, un centro de referencia en design thinking, ubicado en la Universidad de Stanford en California. Aquí está el video de su charla TED sobre la confianza creativa.

La creatividad: un músculo que puedes fortalecer

Según David Kelley, la creatividad es como un músculo que puedes mantener y fortalecer. Consiste en usar tu imaginación para crear algo nuevo, ya sea una idea, un objeto o una nueva forma de ver las cosas. El punto clave es que todos tenemos un potencial creativo que está esperando ser explotado.

La influencia de Albert Bandura

El concepto de confianza creativa se basa en gran medida en el trabajo del psicólogo Albert Bandura, un pionero en la psicología social. Bandura es más conocido por su teoría sobre la autoeficacia, la creencia de que cada uno es capaz de influir en su propio funcionamiento interno y también en los eventos que afectan su vida. Esta creencia está en el corazón de la motivación y el compromiso de cada uno.

La acción: un motor de la confianza creativa

Al actuar, formas tu creencia en tu propia capacidad para tener éxito, lo que, a su vez, influye en tus futuros comportamientos y decisiones.

Si quieres profundizar en tu confianza creativa y ayudar a otros a hacer lo mismo, te invitamos a unirte a nuestros talleres de Visual Thinking.

Cómo el visual thinking puede potenciar tus habilidades profesionales

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El pensamiento visual es mucho más que un ejercicio creativo; pone en juego un conjunto de habilidades que puede tener un verdadero impacto en tu vida profesional. Desde habilidades en comunicación efectiva hasta la resolución de problemas y la creatividad, los beneficios que ofrece son múltiples. Descubre aquí las principales habilidades profesionales que el visual thinking te ayudará a potenciar.

Desarrollar sus habilidades en comunicación

Claridad de expresión y credibilidad

«Lo que se concibe bien se enuncia con claridad, y las palabras para decirlo llegan fácilmente», escribía Nicolás Boileau ( https://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_Boileau)

Una de las ventajas inmediatas del pensamiento visual es la capacidad de simplificar y clarificar ideas complejas. Al traducir conceptos abstractos en elementos visuales, puede volverlos más comprensibles y accesibles para su audiencia. Una habilidad clave en el contexto profesional actual donde impera la complejidad y la imprevisibilidad.

Comunicarse con claridad tranquiliza a sus interlocutores y aumenta su credibilidad profesional.

Hacer presentaciones efectivas

El pensamiento visual también mejora la calidad de sus presentaciones. Al utilizar elementos visuales que captiven y permanezcan en la memoria, no sólo logrará retener la atención de su audiencia de manera más efectiva, sino también convencerla.

Métodos como Presentación Zen de Garr Reynolds ayudan en esto.

 

Mejorar sus habilidades en resolución de problemas

Filtrado y organización de la información

El pensamiento visual le ayuda a orientarse mejor en un océano de información empujándolo a identificar sistemáticamente los puntos más importantes de cualquier tema. Luego, al estructurar estos datos seleccionados de manera visual, su gestión se vuelve mucho más sencilla.

Visión global

Otra ventaja del pensamiento visual es desarrollar la capacidad de ver el conjunto. El pensamiento visual le permite agrupar informaciones dispares en un todo coherente, hacer vínculos, lo cual constituye una ayuda valiosa para la toma de decisiones, la estrategia y la resolución de problemas.

Gestión de proyectos

Planificación y seguimiento de tareas

Herramientas visuales como los mapas mentales, los tableros Kanban o los diagramas de Gantt mejoran la planificación y el seguimiento de proyectos. Estas herramientas ayudan a construir una hoja de ruta clara y más fácilmente comunicable con los compañeros.

Creatividad e innovación

Agilidad creativa

En un mundo que cambia muy rápidamente, no basta con ser creativo. También hay que ser ágil, es decir, capaz de adaptarse rápidamente. La agilidad creativa combina creatividad y agilidad: permite reaccionar rápidamente a los cambios al tiempo que se encuentran ideas nuevas y útiles. El pensamiento visual estimula la imaginación, facilita las asociaciones de ideas inéditas y permite estructurar el pensamiento de forma creativa.

Pensar en imágenes y metáforas

Usar imágenes y metáforas en su reflexión da alas a su creatividad al permitirle ver las cosas desde un ángulo diferente y original. Esto crea un terreno fértil para la innovación, ya que está más dispuesto a explorar soluciones innovadoras e inesperadas.

 

Para ir más lejos

Ahora te toca actuar: ponga en práctica estos consejos para impulsar tus habilidades profesionales con el pensamiento visual.

– Formate en la práctica de los principales métodos y técnicas de pensamiento visual inscribiéndote en los cursos de certificación en visual thinking, que se realizan regularmente.

– Lee el libro » Sketchnoting. Pensamiento visual para ordenar ideas y fomentar la creatividad«, que le permite aprender una manera creativa y visual de tomar notas combinando texto y recursos gráficos.

– Explora cómo el pensamiento visual puede desarrollar su liderazgo leyendo el libro Visual Leadership.

4 herramientas gratuitas de búsqueda inversa de imágenes

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En la era digital de hoy, Internet está inundado de imágenes. Ya seas un creador de contenido, un especialista en marketing o simplemente una persona curiosa, puede que te encuentres con una imagen y te preguntes sobre su origen o si hay imágenes similares disponibles. Bienvenido al mundo de las herramientas de búsqueda inversa de imágenes. Estas herramientas te permiten subir una imagen y descubrir dónde ha sido utilizada en línea o descubrir fotos visualmente similares.

1. TinEye
TinEye es un pionero en el ámbito de la búsqueda inversa de imágenes. Con esta herramienta, puedes descubrir fácilmente dónde se ha utilizado previamente cualquier imagen en línea.
¿Cómo usar TinEye? Sube tu imagen o pega la URL de la imagen, y deja que la herramienta haga su magia. En segundos, se te presentará una lista de sitios web donde ha aparecido la imagen.
Enlace:https://tineye.com/

 2. Reverse Image Search
Esta herramienta es perfecta para aquellos que buscan encontrar fotos visualmente similares a cualquier imagen que envíen. La buena noticia es que recientemente han lanzado una nueva versión llamada «Reverse Photo App» que es compatible con dispositivos móviles y iPads.
Enlace:https://www.labnol.org/reverse/

3. Search by Image
Si estás buscando una herramienta de búsqueda inversa de imágenes completa, «Búsqueda por Imagen» podría ser tu mejor opción. Utiliza más de 30 fuentes de búsqueda, incluyendo gigantes como Google, Bing, Yandex, Baidu y, por supuesto, TinEye. Lo que la distingue es su naturaleza de código abierto, disponible como una extensión de Chrome, lo que la hace súper conveniente para los usuarios de Chrome.
Enlace:https://chrome.google.com/webstore/detail/search-by-image/cnojnbdhbhnkbcieeekonklommdnndci

4. Google Lens
Google Lens no es solo una herramienta de búsqueda inversa de imágenes; es una caja de herramientas de búsqueda visual. Con Google Lens, puedes usar tu cámara o una imagen existente para buscar prácticamente cualquier cosa. Ya sea que estés tratando de identificar un producto, una planta, un animal o incluso texto en otro idioma, Google Lens te tiene cubierto. Es especialmente útil para estudiantes o profesionales que quieren descifrar fórmulas o diagramas complejos.
Enlace:https://lens.google/

 

En conclusión, el mundo de la búsqueda inversa de imágenes es vasto y está lleno de herramientas que satisfacen diferentes necesidades. Ya sea que estés tratando de rastrear el origen de una imagen, encontrar fotos similares o sumergirte en la búsqueda visual, hay una herramienta para ti.

La importancia de dibujar iconos para el visual thinking

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Fuente: Depositphotos

Saber convertir conceptos e ideas a través de dibujos simples es uno de los aspectos claves del visual thinking. Tiene que ver con la capacidad a ver los esencial, a extraer las ideas clave de cualquier situación.
Muchos creen que hay que ser artista para utilizar el visual thinking y en particular dibujar iconos. En realidad los iconos más eficaces para la comunicación visual son los más simples y los más fácilmente reproductibles a mano.

Iconos y lenguaje iconico

Los iconos se han convertido en una parte integral de la comunicación moderna. Son una forma eficiente de simplificar conceptos complejos y hacerlos más fáciles de entender. Mediante el uso de iconos, se puede puede identificar e interpretar rápidamente la información.

El lenguaje iconico es el lenguaje que se usaba antes de que existieran las letras,es el lenguaje en el cual interviene la imágen; la información se percive visualmente. Un estudio de la empresa 3M indica que nuestro cerebro proceso estas imágenes simples miles de veces más rápidamente que los textos.

En ocaciones, la semejanza entre lel icono y el objeto es tan manifiesta que la interpretación de la imágen es prácticamente universal, por ejemplo, los logotipos de los deportes olímpicos o las emociones básicas.

La mayoría de las técnicas de visual thinking usan elementos iconicos, en forma de imágenes simples. Conocer este lenguaje y saber como usarlo forman parte de las competencias claves del «Visual Thinker».

Fuente: Depositphotos

Los beneficios cognitivos de usar iconos dibujados a mano

A parte de, como lo hemos visto arriba, fomentar la claridad y las simplicidad, los iconos estimulan nuestro pensamiento asociativo y nuestra creatividad con la habilidad a crear metáforas visuales. Dibujarlos a mano fomenta la conexión con la mano, una ventaja cognitiva para memorizar mejor. Según el Economista «Ayudan a centrar nuestra atención y añaden una memoria visual a lo que estamos estudiando. La relación entre el cerebro, el ojo y la mano nos permite estar concentrados en una sola actividad. En otras palabras, mantiene nuestro cerebro ocupado, lo que ayuda a enfocarse únicamente en el momento presente».

Además, la teoría de la codificación dual desarrollada en Canada a principios de los años 70, ha demostrado cientificamente que la formación de imágenes mentales ayuda al proceso de aprendizaje.

Consejos prácticos para dibujar iconos (para el sketchnoting, los mapas mentales y la facilitación gráfica)

La clave para dibujar iconos es buscar la simplicidad usando las figuras básicas  cómo lo ilustra la imagen abajo. Se habla de geometría implícita. Aquí lo importante es comunicar ideas de forma sencilla.

 

Fuente: Dibuja Tus Ideas

Te propongo, como fuente de inspiración, aprender a dibujar algunos iconos simples que forman parte de mi biblioteca personal de iconos, puedes descargar la hoja de ejemplos haciendo clic sobre la imagen.

Si quieres integrar de forma definitiva el dibujo de iconos con técnicas cómo el sketchnoting, la facilitación gráfica o los mapas mentales, apúntate a nuestros cursos online de visual thinking.

3 trucos para mejorar tu estilo gráfico de sketchnoting y facilitación gráfica

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Has empezado a practicar la técnica del sketchnoting y/o de la facilitación gráfica y quieres mantener o mejorar tu estilo gráfico. Te propongo 3 trucos prácticos.

«Ser capaz de mejorar continuamente su estilo gráfico a lo largo del tiempo es una de las habilidades clave para practicar con éxito la facilitación visual». Esta frase abre el capítulo «Mejorar su estilo gráfico» de mi nuevo libro «Pro en facilitation visuelle«, publicado en francés hace unas semanas.

Aquí vamos a ver 3 técnicas: un sencillo ejercicio de doodling, los mini skethchnotes y una rutina de dibujo de 15 minutos.

Técnicas sencillas de doodling

Ya sea en un momento de silencio o mientras escuchas música o la radio, esta técnica te permite volver a centrarte, experimentar un momento de «flow» y mejorar la calidad de tus dibujos. Es importante ralentizar el gesto gráfico, vivir el momento presente llenando una página de motivos geométricos, pictogramas o ideas de letras. He aquí un ejemplo.

 

También puedes inspirarte en este vídeo que nos muestra algunos divertidos ejercicios de doodling:

 

Mini sketchnotes

Son sketchnotes de contenido limitado, sin ambición de ser mostradas a otros o publicadas. Una simple captura creativa de ideas. Esto nos permite desplegar las técnicas inherentes al sketchnoting, sin presiones de tiempo ni de calidad. Pueden abarcar desde media página hasta una página entera de cuaderno. El uso del color es opcional. También pueden crearse con una herramienta digital, como una tableta. Aquí tienes dos ejemplos (cada uno en una página diferente de mi cuaderno).

Rutina gráfica de 15 minutos

Similar al doodling, esta técnica consiste en practicar regularmente determinados gestos gráficos: líneas rectas, líneas oblicuas, trazos regulares, círculos, óvalos y algunos pictogramas que quieras poder ejecutar con facilidad. Aquí tienes un ejemplo de rutina gráfica.

 

Conclusión

Estas tres técnicas son sencillas y fáciles de utilizar. Pero si quieres que tengan un efecto real en tu estilo gráfico, tienes que mantenerlas vivas (renovando los trazos y las ideas gráficas) y, sobre todo, practicarlas con la mayor regularidad posible.