Design Thinking y Visual Thinking

A menudo me preguntan cuáles son las diferencias entre el pensamiento de diseño y el Visual Thinking, que parecen muy similares. Ambos se utilizan cada vez más para estimular la innovación y la creatividad dentro de las organizaciones. Ponen al ser humano en el centro y fomentan el trabajo colaborativo. Promueven un pensamiento «fuera de la caja» basado en representaciones gráficas y visuales.

Estos dos enfoques se distinguen por su proceso y su finalidad. El Design Thinking es un proceso iterativo que busca entender a los usuarios, cuestionar las hipótesis, redefinir los problemas y crear soluciones innovadoras que se pueden prototipar y probar. Es un enfoque analítico que sigue etapas sucesivas, desde la comprensión de las necesidades del cliente hasta el diseño y la prueba de soluciones innovadoras. Además, el pensamiento de diseño está empezando a dar lugar a títulos universitarios dedicados (por ejemplo, la d.school de Stanford), mientras que el Visual Thinking aún no está representada en los currículos académicos.

Por otro lado, el Visual Thinking es un enfoque más intuitivo que utiliza métodos y herramientas visuales para hacer el trabajo en grupo más fácil y eficaz. Su objetivo es captar, organizar, entender y memorizar ideas e información, estimular la creatividad y la participación de todos, y ofrecer visibilidad y legibilidad. El Visual Thinking no sigue necesariamente un proceso lineal, sino que utiliza todos los recursos cognitivos «visuales» para pensar, entender, aprender, memorizar y comunicar mejor.

Aunque el pensamiento de diseño y lel Visual Thinking  comparten muchos puntos en común, especialmente la importancia que dan al ser humano y a la colaboración, se distinguen por su proceso y su finalidad. Al final, se enriquecen mutuamente y son muy complementarios.

La confianza creativa: un pilar para la cultura de innovación y el Visual Thinking

El Concepto

¿Alguna vez has pensado que no eres creativo? ¿Que la creatividad es solo para artistas, escritores o inventores? ¡Desengáñate! La confianza creativa es esa pequeña chispa que te permite creer en tu propia creatividad y pasar a la acción. Imagina un entorno laboral donde cada miembro del equipo cree en su potencial creativo y se le anima a expresarlo. Aquí es donde entra en juego la confianza creativa. Este concepto, desarrollado por David Kelley, nos enseña que la creatividad no es un don exclusivo, sino una habilidad accesible para todos y esencial para fomentar la innovación.

¿Quién es David Kelley?

David Kelley no es solo el fundador de la mundialmente famosa agencia IDEO, sino también de la d.school, un centro de referencia en design thinking, ubicado en la Universidad de Stanford en California. Aquí está el video de su charla TED sobre la confianza creativa.

La creatividad: un músculo que puedes fortalecer

Según David Kelley, la creatividad es como un músculo que puedes mantener y fortalecer. Consiste en usar tu imaginación para crear algo nuevo, ya sea una idea, un objeto o una nueva forma de ver las cosas. El punto clave es que todos tenemos un potencial creativo que está esperando ser explotado.

La influencia de Albert Bandura

El concepto de confianza creativa se basa en gran medida en el trabajo del psicólogo Albert Bandura, un pionero en la psicología social. Bandura es más conocido por su teoría sobre la autoeficacia, la creencia de que cada uno es capaz de influir en su propio funcionamiento interno y también en los eventos que afectan su vida. Esta creencia está en el corazón de la motivación y el compromiso de cada uno.

La acción: un motor de la confianza creativa

Al actuar, formas tu creencia en tu propia capacidad para tener éxito, lo que, a su vez, influye en tus futuros comportamientos y decisiones.

Si quieres profundizar en tu confianza creativa y ayudar a otros a hacer lo mismo, te invitamos a unirte a nuestros talleres de Visual Thinking.

Cómo el visual thinking puede potenciar tus habilidades profesionales

El pensamiento visual es mucho más que un ejercicio creativo; pone en juego un conjunto de habilidades que puede tener un verdadero impacto en tu vida profesional. Desde habilidades en comunicación efectiva hasta la resolución de problemas y la creatividad, los beneficios que ofrece son múltiples. Descubre aquí las principales habilidades profesionales que el visual thinking te ayudará a potenciar.

Desarrollar sus habilidades en comunicación

Claridad de expresión y credibilidad

«Lo que se concibe bien se enuncia con claridad, y las palabras para decirlo llegan fácilmente», escribía Nicolás Boileau ( https://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_Boileau)

Una de las ventajas inmediatas del pensamiento visual es la capacidad de simplificar y clarificar ideas complejas. Al traducir conceptos abstractos en elementos visuales, puede volverlos más comprensibles y accesibles para su audiencia. Una habilidad clave en el contexto profesional actual donde impera la complejidad y la imprevisibilidad.

Comunicarse con claridad tranquiliza a sus interlocutores y aumenta su credibilidad profesional.

Hacer presentaciones efectivas

El pensamiento visual también mejora la calidad de sus presentaciones. Al utilizar elementos visuales que captiven y permanezcan en la memoria, no sólo logrará retener la atención de su audiencia de manera más efectiva, sino también convencerla.

Métodos como Presentación Zen de Garr Reynolds ayudan en esto.

 

Mejorar sus habilidades en resolución de problemas

Filtrado y organización de la información

El pensamiento visual le ayuda a orientarse mejor en un océano de información empujándolo a identificar sistemáticamente los puntos más importantes de cualquier tema. Luego, al estructurar estos datos seleccionados de manera visual, su gestión se vuelve mucho más sencilla.

Visión global

Otra ventaja del pensamiento visual es desarrollar la capacidad de ver el conjunto. El pensamiento visual le permite agrupar informaciones dispares en un todo coherente, hacer vínculos, lo cual constituye una ayuda valiosa para la toma de decisiones, la estrategia y la resolución de problemas.

Gestión de proyectos

Planificación y seguimiento de tareas

Herramientas visuales como los mapas mentales, los tableros Kanban o los diagramas de Gantt mejoran la planificación y el seguimiento de proyectos. Estas herramientas ayudan a construir una hoja de ruta clara y más fácilmente comunicable con los compañeros.

Creatividad e innovación

Agilidad creativa

En un mundo que cambia muy rápidamente, no basta con ser creativo. También hay que ser ágil, es decir, capaz de adaptarse rápidamente. La agilidad creativa combina creatividad y agilidad: permite reaccionar rápidamente a los cambios al tiempo que se encuentran ideas nuevas y útiles. El pensamiento visual estimula la imaginación, facilita las asociaciones de ideas inéditas y permite estructurar el pensamiento de forma creativa.

Pensar en imágenes y metáforas

Usar imágenes y metáforas en su reflexión da alas a su creatividad al permitirle ver las cosas desde un ángulo diferente y original. Esto crea un terreno fértil para la innovación, ya que está más dispuesto a explorar soluciones innovadoras e inesperadas.

 

Para ir más lejos

Ahora te toca actuar: ponga en práctica estos consejos para impulsar tus habilidades profesionales con el pensamiento visual.

– Formate en la práctica de los principales métodos y técnicas de pensamiento visual inscribiéndote en los cursos de certificación en visual thinking, que se realizan regularmente.

– Lee el libro » Sketchnoting. Pensamiento visual para ordenar ideas y fomentar la creatividad«, que le permite aprender una manera creativa y visual de tomar notas combinando texto y recursos gráficos.

– Explora cómo el pensamiento visual puede desarrollar su liderazgo leyendo el libro Visual Leadership.

3 trucos para mejorar tu estilo gráfico de sketchnoting y facilitación gráfica

Has empezado a practicar la técnica del sketchnoting y/o de la facilitación gráfica y quieres mantener o mejorar tu estilo gráfico. Te propongo 3 trucos prácticos.

«Ser capaz de mejorar continuamente su estilo gráfico a lo largo del tiempo es una de las habilidades clave para practicar con éxito la facilitación visual». Esta frase abre el capítulo «Mejorar su estilo gráfico» de mi nuevo libro «Pro en facilitation visuelle«, publicado en francés hace unas semanas.

Aquí vamos a ver 3 técnicas: un sencillo ejercicio de doodling, los mini skethchnotes y una rutina de dibujo de 15 minutos.

Técnicas sencillas de doodling

Ya sea en un momento de silencio o mientras escuchas música o la radio, esta técnica te permite volver a centrarte, experimentar un momento de «flow» y mejorar la calidad de tus dibujos. Es importante ralentizar el gesto gráfico, vivir el momento presente llenando una página de motivos geométricos, pictogramas o ideas de letras. He aquí un ejemplo.

 

También puedes inspirarte en este vídeo que nos muestra algunos divertidos ejercicios de doodling:

 

Mini sketchnotes

Son sketchnotes de contenido limitado, sin ambición de ser mostradas a otros o publicadas. Una simple captura creativa de ideas. Esto nos permite desplegar las técnicas inherentes al sketchnoting, sin presiones de tiempo ni de calidad. Pueden abarcar desde media página hasta una página entera de cuaderno. El uso del color es opcional. También pueden crearse con una herramienta digital, como una tableta. Aquí tienes dos ejemplos (cada uno en una página diferente de mi cuaderno).

Rutina gráfica de 15 minutos

Similar al doodling, esta técnica consiste en practicar regularmente determinados gestos gráficos: líneas rectas, líneas oblicuas, trazos regulares, círculos, óvalos y algunos pictogramas que quieras poder ejecutar con facilidad. Aquí tienes un ejemplo de rutina gráfica.

 

Conclusión

Estas tres técnicas son sencillas y fáciles de utilizar. Pero si quieres que tengan un efecto real en tu estilo gráfico, tienes que mantenerlas vivas (renovando los trazos y las ideas gráficas) y, sobre todo, practicarlas con la mayor regularidad posible.

Acabo de publicar mi nuevo libro

Me complace presentar mi nuevo libro «Pro en Facilitation Visuelle» que acaba de salir en Francés.

He trabajado arduamente para crear una guía completa para aquellos que buscan mejorar sus habilidades profesionales en Visual Thinking.  Este libro propone 63 herramientas y casos de empresa para cualquier persona que desee mejorar su capacidad para comunicar ideas complejas de manera clara y efectiva. Además, este libro también es un recurso inspirador para aquellos que buscan mejorar su creatividad. La facilitación visual es una habilidad cada vez más valorada en el mundo empresarial. Al mejorar tus habilidades de facilitación visual, también estás mejorando tu perfil profesional.

Entre las herramientas incluidas en este libre podemos destacar: la facilitación gráfica, el sketchnoting, los mapas mentales, las infografías, el diseño de presentaciones, el lettering creativo, etc…

Además de las 63 herramientas, el libro propone 13 planes de acción que combinan varias herramientas y lo exponen a través de casos de empresa. He dibujado las ilustraciones a mano.

Esta pensado para ayudar una gran diversidad de perfiles: manager, formador, emprendedor, responsable de marketing, profesor….

Espero que pronto salga una traducción en Español como fue el caso de mi libro anterior sobre el sketchnoting.

Puedes encontrar el libro aquí: https://amzn.to/40Suc2H

 

Certificate en Visual Thinking antes del verano

Hemos actualizado el programa de la Certificación en Visual Thinking par la próxima sesión, antes del verano.

Te proponemos dos opciones : 100% online o presencial en Madrid (Méndez-Álvaro).

Ya hemos alcanzado el número de 300 personas certificadas. Te presentamos las fechas y los horarios de los próximos talleres de Visual Thinking. Recuerda que no hay obligación de participar a todos los módulos, salvo si quieres sacar la certificación.

Certificación online:

Módulo 1. Lunes 8 de mayo 2023. 17h-20h30

Módulo 2. Viernes 12 de mayo 2023. 17h-20h30

Módulo 3. Lunes 15 de mayo 2023. 17h-20h30

Módulo 4. Viernes 19 de mayo 2023. 17h-20h30

Certificación en presencial (Madrid):

Módulo 1. Sábado 20 de mayo. 9h30-18h30

Módulo 2 (e-learning). Entre el 14 y el 17 de junio 2023.

Módulo 3. Sábado 24 de junio. 9h30-18h30

Si te interesa, rellena el formulario para recibir toda la información detallada aquí:

Modalidad que te interesa(obligatorio)

Sketch-mapping: la unión entre el sketchnote y el mapa mental

Como muchos de nosotros, soy creador de sketchnotes y de mapas mentales. En un post publicado aquí hace unos años, ya hablé de varias posibles hibridaciones de los mapas mentales.
La hibridación es un proceso muy usado en la innovación, consiste en crear algo nuevo a partir del cruce de dos cosas distintas que ya existían. Hoy propongo llamar «sketchmap» a la hibridación entre el sketchnote y el mapa mental.

Dos técnicas afines

Como se muestra en el mapa doble a continuación, las dos técnicas tienen varios puntos en común, pero también algunas diferencias importantes.

La unión de ambas técnicas permite fomentar la dimensión creativa y visualmente impactante, al tiempo que se estructura la información mediante la ramificación y la jerarquía.

Sin embargo, el sketch-mapping requiere algo de tiempo para elaborar el contenido visual, sobre todo en comparación con el simple mapa mental. Y más aún cuando los mapas mentales pueden crearse rápidamente gracias a los numerosos programas de software especializados.

Para crear sketchmaps en digital, lo más recomendable es utilizar aplicaciones de dibujo, como en el ejemplo siguiente con la aplicación Concepts para iPad, un sketchmap sobre la mítica grabación de jazz «The Sidewinder».

Principales usos

Para concluir, yo diría que los sketchmaps están pensados para diseñar mapas visuales creativos y de gran impacto: resúmenes gráficos temáticos, pósteres o incluso para la facilitación gráfica en vivo.
Si te interesa aprender estas técnicas, puedes apuntarte a mis próximos cursos de Visual Thinking.